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pasión por el lápiz
HISTORIA
DE VN AUTODIDACTA
"Prometí
darle una vida importante...
para conseguir que fuera algo más que un simple garabatero,
y con su vida, con esa escusa,
conseguir algo bueno para la
mia.
A la mañana siguiente decidí hacerle punta"
---
Para algunos sus dibujos son meros bocetos de principiante que carecen de un estilo concreto. Para otros justo lo contrario. Para algunos artistas de cotizada firma su obra y su estilo son "algo muy bien hilado, rebuscado, exquisito y exageradamente idílico".
De facto, su obra, no deja indiferente al que la contempla, o mas bien diría... a quién la comparte, a quién la "experimenta", ya que se traduce en toda una experiencia para los sentidos. Se hace factible conectar con un mundo paralelo que vibra entre la obra y su creador.
----------------¿Se
traduce en una evasión del autor de la mediocridad del mundo que nos
toca vivir?, ¿o quizá en una sintonía con la belleza
inherente en cada elemento que lo forma?, ¿responde a un trascender
en busca de las esencias, a una introspección o a un reflejo de una
sensibilidad exquisita?
Intentémos descubrirlo, esa es la Quimera que
nos ocupa...
¿Podríamos ubicar la obra de Vicente Ventura en algún
estilo o género dentro del mundo del arte?.
Muchos lo han intentado y
pocos han logrado encontrar un calificativo que englobe esa argamasa de líneas
y
minúsculas costuras.
"Épico-Fantástico", "Fantasía
evocadora", "reminiscencias gótico-célticas"
Tendríamos que escudriñar ese mundo llamado Vicente Ventura
antes de proponérnoslo: la temática, la técnica, el estilo,
sus fuentes de inspiración... es difícil, muy difícil
como ocurre con tantas cosas en la vida donde se nos obliga a encasillar todo
en un lugar, o un género, oprimiendo y limitando a todo aquel que intenta
hacer lo que le dicta su corazón.
Por suerte hay espíritus perceptivos que aman el resultado más
experimental, profundo si queréis llamarlo así, que buscan ese
dibujo que les transmita algo más de lo que esperan, sin ideas preconcebidas
ni estereotipos; para ellos quizá son, sin llegar a rebuscadas teorías
académicas, dibujos capaces de llegar al alma, tocarla varias veces
y despertar el lado más fantástico que todos llevamos dentro.
Toma forma la frase "no
se pueden poner puertas al campo", el don rebosa a la técnica
y le da razón de ser, de el don nace la técnica. Como diría
Juan Ramón Jimenez:
"no lo pienso, no lo sientes; yo y tú somos ya tú y yo;
como el mar y como el cielo, cielo y mar sin querer son."
Deliciosa forma de expresar la simbiosis que se da entre el don y la técnica
que se sublima
en artistas como Vicente Ventura.
Consuela saber que se
han derramado lágrimas contemplando alguna de sus obras, embebidas
por las cortas leyendas que acompañan a algunos de los cuadros en las
exposiciones, que nos pueden hacer vibrar en la frecuencia de ese mundo compartido,
entre la obra y el creador, en el que nos sumergimos beso a beso, pues un
beso es para los sentidos.
Consuela saber que lo que el artista intenta mostrar, gracias a un simple lápiz, llega de manera directa al que la comparte, impacta en cada una de las fibras de su ser, de espíritu a espíritu. Consuela saberlo porque es lo que el mundo necesita, es increíble descubrir que todavía hay quién se libera de la carga de los convencionalismos y se limita a sentir, entregándose y dejándose llevar por sus sentimientos, impregnándose de la magia y la fantasía...y de otras muchas cosas que trascienden a las palabras. Esa es la mayor grandeza de la obra de Vicente Ventura.
"Un pintor es alguien que pinta
lo que vende, un artista es alguien que vende lo que pinta"
1989 o EL ALBA DE UN DON LATENTE
El dibujo más
antiguo que se conserva del artista es este
esbozo que a muchos hará rememorar, por lo típico de la
escena.
Corrían los años 80 y en las carpetas y revistas de jóvenes
(y no tan jóvenes) se podían encontrar imágenes de un
corazón formado por dos amantes entregándose a un apasionado
beso.
Seguro que os resulta familiar la escena, que realmente cualquier época
puede hacer suya.
Mientras esperaba un autobús boceteó su inocente y humilde versión.
Data concretamente de 1989, y aunque bastante pobre y muy propio de un aprediz,
llamó la atención del padre de Vicente. El también llamado
Vicente Ventura, conocedor del arte y con experiencia en el mundo del óleo,
que intentó explicarle de la forma más sencilla a su hijo algunos
detalles de su primeriza obra.
Si su hijo sabría dibujar algún día era algo posiblemente
muy cuestionable, pero fuera como fuere, el dibujo estaba "magistralmente"
solucionado de un solo trazo: sin dudas, titubeos, pruebas o borrones. Y la
expresión lograda con dos líneas que forman los párpados...
¿Seguridad? Desde luego motivación y amor.
Poco podía aconsejarle su padre, ya que dominaba el óleo y el
manejo de los colores, pero el dibujo había sido su asignatura pendiente,
alimentando cada vez más su frustración. Pero su ojo de veterano
artista advirtió esas primeras pistas del posible futuro oficio de
su hijo.
Ventura comenzó mucho antes en el mundo del dibujo, como él
mismo comenta: "no soy de los que dicen desde los 4 o 5 años",
pero bien es cierto que sus más antiguos recuerdos e intentos de "emular
el arte de los maestros", (en lienzos como podían ser los cuadernos
de Rubio), se remontan cerca de 1980, cuando en la nochevieja de 1979 intentó
dibujar al gaitero de una conocida marca de sidra en el mantel de la mesa.
Tenía entonces 5 años, y el gaitero terminó pareciéndose
más bien a un gallifante tocando un ajado violín.
Pasó el tiempo y continuó desarrollando su don, emborronando
los libros de texto con dibujos como el de Mujer
con las manos en alto, que data de 1989, y su primer duende
firmado el 5 de mayo de 1990. Especialmente en el último mencionado
podemos comprobar ostensiblemente su espectacular desarrollo, ya que comparándolo
con los actuales duendes que nacen de su mente y fluyen al papel a través
de sus manos, no cabe menos que sorprenderse y admirarse de la metamorfosis.
Y en ese momento llegar a un clímax en su obra y su estilo.
Es en este momento donde ese alba mencionada se transforma en una radiante
mediodía, incluso a través de esta web podréis sentir
su calor, ¡sentid como fluye!
Pero aún no llegamos a esa estación, aún habríamos
de pasar por una etapa de su vida bastante experimental y, por que no decirlo,
algo extraña.
El árbol
muerto, copia de una portada de un disco de música heavy, quizá
valga como muestra de los años de búsqueda que estaban por venir.
En ese mismo año 1990, la muerte de su padre y un año más
tarde la de su abuelo, a los que estaba estrechamente unido, no pasarían
desapercibidas en sus dibujos. 1991 Bruja
con cuernos, 1992
Funeral del padre.
Pero como el ave fénix que renace de sus cenizas, entre 1992 y 1994
comienzan los estudios de las expresiones, ahondando en las formas, las perspectivas,
complicados escorzos... se propone eliminar ese limitado horizonte lejos de
los simples garabatos. Arriesga cada vez más, abandona la goma para
dejar de corregir errores y elige el bolígrafo
y la tinta.
Por fin las cosas cambian evolucionándo poco a poco aunque en soledad,
y se declina por una de sus pasiones más tempranas: el cómic.
La gallina,
el mono,
una moderna bicicleta,
un anciano
con una gallina... pero quizá el gran salto ocurre en 1995 cuando se
sienta en una mesa, saca punta a lo que sería su gran amigo hasta nuestros
días, el lápiz, y se propone hacer un dibujo "serio"
con todos los conocimientos que posee.
El bodegón,
que aunque desborde por los cuatro cantos el espeso y agarrotado estilo de
los diseños para la industria cerámica (su primer trabajo como
dibujante) en él ya se puede apreciar algunos detalles de su gran avance
en el mundo del dibujo. Quedó satisfecho de este trabajo, muy satisfecho...
1997. El dibujo de este bodegón le lleva a trabajar otras técnicas.
Se abre un breve paréntesis sobre el estudio del lápiz, expandiéndose
a otras técnicas. Pinta algunos óleos y descubre el pastel sobre
papel negro.
Algo arriesgado pero sin duda un reto suculento.
Cerámicas
y metales, Cristales
y azulejos, Luces
y metálicos. El experimento no parece desagradar a Ventura que
disfruta mucho entre tizas, carbones y cartulinas durante unos cuantos meses,
prepara una pequeña exposición de 25 cuadros, y el resultado
es más que asombroso. Se vendieron todos el mismo día.
Sacar luz de una base negra era sumamente complicado, aunque no dejaba de
ser divertido y experimental. Al final, el descubrimiento de un estilo demasiado
clásico le hastía y decide aparcarlo unos años.
Continúa su estudio de trazado cómico, algo sencillo,
pero sin duda expresivo.
Las formas y proporciones poco a poco ocupan su lugar, su diestra no deja
de dibujar y se va curtiéndo de algo muy importante, el trazo,
disciplina que dotaría de seguridad, peso y templanza a la obra del
artista en un futuro no demasiado lejano.
En 1999, y tras varios intentos de realizar algún que otro retrato,
se declina por la caricatura
al más puro estilo expresivo. Realiza varios encargos
para algunos amigos, y en este mismo año decide volver a dibujar uno
de sus antiguos dibujos que creía perdido, dibujo que apareció
hace poco tiempo entre viejas carpetas.
Hoy en día es curioso comparárlos y averiguar si los siete años
que separan a un o del otro han sido de crecimiento.
Observen la evolución entre este
Frankenstein de 1992 y éste
otro de 1999.
Se acerca el mediodía sin duda.
2001-2002, la forma de dibujar los duendes
también cambia,
la técnica,
las expresiones,
la creatividad
y como no, el trazo.
En el año 2004 comienza a escribir una novela épico-fantástica.
La creación de la trama, el argumento, los personajes y los lugares
le llevan a crear cientos de esbozos que en un futuro utilizará para
inspirarse en las ilustraciones. Casitas
encantadoras, oscuros personajes,
escurridizos duendes
y mágicas hadas...
comienza el estudio del detalle,
las formas adquieren vida,
personalidad,
y el trabajo resulta tan refinado que se propone hacer su primera exposición
al respecto.
La titula Duendes y Sueños,
en honor a esa fantasía que le ha acompañado durante tantos
años y que en los más recientes, a causa de la novela, se ha
afianzado en su mente hasta el punto de ocupar la mayoría de sus sueños.
¡Gracias por soñar Vicente!.
Este novela actualmente se encuentra
paralizada por falta de tiempo, pero los seguidores de la obra de este artista
tenemos una buena noticia: Actualmente Ventura está preparando un fantástico
libro de ilustraciones que recogerá, a modo de bestiario, cientos de
dibujos de creación propia para deleite de todos sus fans. La mayoría
de los personajes que podremos encontrar en este libro pertenecen a la novela
que de momento tendrá que esperar unos años para ver la luz.
Retomando el hilo, realmente es el momento en que contemplar su obra se convierte
en una
experiencia puramente hedonista.
El día de la inauguración anteriormente mencionada, una amiga,
Lola, le dijo:
-"deberías explotar ese capacidad para el detalle, el refinamiento
que se ve en algunas obras"...
Y así se hizo...Ventura pareció encontrar un complemento ideal
a su estilo gracias a un oportuno consejo.
En la siguiente exposición, Duendes
y Sueños 2, encontramos la huella de esa minuciosidad etérea,
sobre todo en las obras La Musa
Camomila y Oh!
Fortuna , dos de los dibujos que más impactaron. Aunque sin duda,
una de las obras más importantes de aquella muestra, hacía referencia
a un destacado protagonista de su novela. Un espléndido dibujo que
realizó expresamente para esta exposición y que presidía
la sala de exposiciones junto a su báculo,
también de propia hechura, Nuhmen,
el hechicero.
Han pasado muchos años desde aquel primer corazón y en el haber
del artista se encuentran trabajos de gran interés como el mural de
Moisés,
hermosas fotografías,
arriesgados e impresionantes,
por no decir espeluznantes
retos, tallados
en madera, portadas
para discos, diseño y montaje de terrazas
en piedra
y trencadis
y un sin fín de trabajos más de los que no se disponen documentos
gráficos para mostrar.
La investigación por sacarle la más pronunciada punta al lápiz
continúa, las formas y vestiduras siguen sublimándose con delicados
dibujos al más puro estilo barroco, "cosiendo" como el mismo
dice, cada vestidura, tejiendo con suma "deliciosidad" cada encaje
y cada tocado.
Algo que ha desarrollado aún más, si cabe, con una original
forma de realizazar Retratos
Duendizados.
Y la carrera de este jóven artista
sigue creciendo como la habilidad de su diestra. Ni que decir tiene que su
espíritu emprendedor le llevó a campos como el de el diseño
informático, del que podemos gozar con la estructuración y montaje
de esta elaborada web, que todos tanto disfrutamos.
Autodidacta de pura cepa, cuyo padre en una ocasión arguyó que
si le apuntaba a clases de dibujo le "malviciarían la mano",
Ventura recuerda perfectamente estas palabras, quizá le influyó
en su camino, pero gozando de una impresionante memoria fotográfica
que le permitía dibujar sin modelo y una gran capacidad de trabajo,
me reitero:
" no se le pueden poner puertas al campo"
Disfruta de la obra del artista, y como él mismo dice:
"Abre tu mente y no dejes que tu imaginación conozca fronteras".
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Pásate por su estudio para saber
más sobre su trabajo:
Racó de Pedragó
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T R A B A J O S -- D E S T A C A D O S
-1991:
Diseño y maquetación del Guión
Procesional para la Cofradía del Santísimo Cristo de Almazora
(Castellón)
-1993:
Pintado del mural “Los Soldados” para uno de los pabellones del
Cuartel Tetuán 14 de Castellón. Tamaño: 500x200 cm.
-1995:
Diseño y construcción de un escudo familiar para fachada de
vivienda. (encargo privado)
modelo original en escayola y posterior vaciado en materia definitiva. Tamaño:
150 x 100 cm.
-1997:
Pintado del mural “Moisés” en la pared de un estudio privado.
Tamaño: 250x250 cm.
-1999:
Diseño, decoración y pintado de varios murales en la pista central,
y paredes de los
jardines de la “Sala de Fiesta La Assimma” de Vila real.
-1999:
Pintado del mural “La virtud y la sabiduría” (encargo privado)
Tamaño: 400x200 cm
-1999-2002:
Diseño de tatuajes por encargo para la empresa Estrella Tatoo de Vila-real.
-2000:
Pintado de varios murales para paredes, hall y pista central de la discoteca
“Nite” de Vilafamés.
-2003:
Pintado del mural “mujer compungida” (encargo privado) Tamaño:
200x200 cm.
-Diseño de tarjetas y logotipos para empresas.
-Realización continua de encargos como retratos tanto clásicos
como duendizados, pinturas a pastel, oleos, caricaturas, dibujos a carbón,
sanguína, lápiz...
-Diseño, construcción y
mantenimiento de esta web, "venturartes"
-Diseño, construcción y mantenimiento de la web de temática
budista "Karma Gompa"
-Diseño, construcción y mantenimiento de la web del grupo de
meditación: "Camino del Diamante"
E X P O S I C I O N E S
-Octubre 2004:
Exposición de dibujos a lápiz y sanguína en la galería
Vilamarc, titulada: “Duendes y Sueños
”
-Julio 2005:
Exposición de dibujos a lápiz en la galería Vilamarc,,
titulada:“Duendes y Sueños
2”
-Octubre 2005:
Exposición de dibujos a lápiz en la galería Aniros &
Revart
-Enero 2006:
Exposición de dibujos a lápiz en el Café Tertulia El
Cobertizo, titulada “ESCVLPTVRE”
-Marzo 2006:
Exposición de dibujos a lápiz en el Café Tertulia L´Antic,
titulada “Q”
-Mayo 2006:
Exposición colectiva de dibujos a lápiz, junto
a los artistas Alejandro Giner Marco y Ones,
en la galería Vilamarc,
titulada: "DOENDHES Y FADHARS"
-Diciembre 2006:
Exposición de dibujos a lápiz
en el Café Lounge Candela, titulada "MYTHOS"
